dijous, 10 de gener de 2013

Documental ENTRE MAESTROS

"Entre maestros" es una experiencia educativa que discurre más allá de los límites establecidos por una educación convencional - "que conviene a unos intereses"-. Está basada en el libro "Veintitrés maestros, de corazón -un salto cuántico en la enseñanza-", editado por Mandala Ediciones y de acceso gratuito en su versión digital.



A continuación, el pdf del libro:

http://sindamel.files.wordpress.com/2010/02/veintitresmaestrosdecorazon.pdf

Este vídeo forma parte de una experiencia educativa basada en el autoconocimiento y en el descubrimiento de los potenciales interiores de los alumnos. Durante doce días de clase, once alumnos adolescentes y su profesor Carlos González vivirán un modelo educativo muy diferente al habitual... Las clases serán grabadas para crear con ellas una película-documental, que se proyectará en los cines y posteriormente en TV , con el nombre de "Entre maestros" El objetivo de la experiencia es que el despliegue de la creatividad y los potenciales de los alumnos los convierta en sus propios maestros y, de esta manera, puedan llegar a sentirse los creadores de su propia vida. Para conseguirlo es necesario sembrar el espíritu científico en clase. Por ese motivo se les propone misterios a resolver....

Trailer de la película-documental "Entre Maestros"



Añado también la entrevista realizada al profesor explicando sobre el documental y la experiencia de realizarlo. Y un audio complementario también sobre este documental.

https://vimeo.com/29948523



Para más información:

http://www.ladanzadelavida12.blogspot.com.es/

dimarts, 8 de gener de 2013

Frato, viñetas críticas de la educación

ART BRUT [presentación Pecha Kucha]

Pecha Kucha: formato de presentación (fundamentalmente creativa) en el cual se expone un trabajo de manera sencilla e informal mediante 20 diapositivas mostradas durante 20 segundos cada una.

Presentación realizada en la clase de Aprendizaje y Enseñanza del Dibujo.

A continuación los comentarios de cada diapositiva de la presentación:

1.ART BRUT: Acabada la II Guerra Mundial, un psiquiatra de la Escuela de Viena, Leo Navratil, ayudaba a sus pacientes animándoles a exteriorizar sus traumas mediante dibujos.
Entre las montañas de garabatos, Navratil descubrió unos cuantos que le gustaron. Se los envió al pintor francés Jean Dubuffet.

2.Jean Dubuffet, al ver estos dibujos, acuñó el término art brut para designar las obras artísticas libres de toda influencia.
Es el arte sin razón, algo intuitivo, el ideal de cualquier artista que persigue dejar de lado lo racional y trabajar desde lo más profundo.Era el ideal que buscaba expresar el artista mediante sus obras. No persiguen ser artistas famosos, ni ganar dinero, ni complacer a nadie.

3. ADOLF WÖLFI (1863 - 1930) Fue un prolífico dibujante considerado como uno de los máximos exponentes del llamado arte marginal o art brut. Wölfli tuvo una infancia turbulenta. Fue víctima de abusos sexuales y quedó huérfano a los diez años, tras lo cual pasaría años interno en distintos orfanatos. Posteriormente trabajó como peón agrícola y llegó a alistarse fugazmente en el ejército. Acusado de intento de abuso de menores, fue condenado a una pena de cárcel. Tras su liberación fue arrestado por una ofensa similar, lo que le llevó a ser ingresado en el hospital psiquiátrico Waldau, en Berna donde pasaría el resto de su vida. Siendo víctima de psicosis y alucinaciones, inicialmente su comportamiento se describía como violento y agitado. Las imágenes creadas por Wölfli son complejas, intrincadas e intensas, extendiéndose hasta los mismos márgenes del papel. Como manifestación de su "horror vacui"( miedo al vacío), cada espacio vacío estaba ocupado por dos pequeños agujeros. Wölfli llamaba a las formas que rodeaban estos agujeros, sus pájaros.

4.ALOÏSE CORBAZ (1886 - 1964) Aunque soñó con ser una cantante, encontró trabajo como profesora y como institutriz en la corte del káiser alemán Guillermo II. Mientras estaba allí, desarrolló un enamoramiento obsesivo por el káiser que le llevaría a ser diagnosticada de esquizofrenia y confinada en un hospital psiquiátrico en el año 1918. Su obra es erótica, consistente principalmente en hermosas mujeres con curvas voluptuosas y cabellos flotantes a las que prestan atención amantes en uniforme militar. Usó colores vívos de tizas, pinturas y zumo de flores para llenar hojas enteras de papel.

5. HENRY DARGER (1982 - 1973) Fue un escritor e ilustrador estadounidense de carácter reclusivo que vivió como un desconocido en Chicago. Su anciano padre lo trató bien hasta que, no siendo capaz de hacerse cargo de él, tuvo que internarlo en un orfanato católico en 1900. Posteriormente Darger sería trasladado a una institución psiquiátrica siguiendo el dictado de un médico que consideró "que su corazón no estaba en el sitio adecuado". Posteriormente el diagnóstico sería "masturbación". Tras repetidos intentos de fuga, Darger escapó a los dieciséis años, pero al descubrir que su padre había muerto tres años antes, debió mantenerse desempeñando trabajos manuales, como haría durante los siguientes 50 años. Su vida empieza entonces a tomar un patrón fijo: asistía regularmente a misa, a veces hasta cinco veces al día; recolectaba ingentes cantidades de basura de la calle y se relacionaba con poca gente. Darger se había instalado en una habitación del North Side de Chicago en la que, cuarenta años más tarde, se descubriría su extraordinaria labor secreta. Los caseros de Darger, Nathan y Kiyoko Lerner, se encontraron con su obra poco después de su muerte, ocurrida el 13 de abril de 1973, en un hospicio de las Hermanitas de la caridad.

6. MADGE GIL (1882) Tras la muerte de dos de sus hijos y una larga enfermedad comenzó a dibujar, escribir y bordar. Guiada por un espíritu que ella llamaba Myrinerest (que podría ser traducido como my inner rest, mi paz interior), trabajaba por la noche, en condiciones de baja iluminación. Como soporte utilizaba cartulinas y rollos de tela de baja calidad y, de manera obsesiva, usando tinta china y una pluma, dibujaba un rostro femenino con sombrero, siempre ambientado en un entorno arquitectónico imaginario de densos gráfismos

7. CREATIVE GROUTH ART CENTER / ¿QUÉ TIENES DEBAJO DEL SOMBRERO / DEBAJO DEL SOMBRERO

CGAC: Artistas de la comunidad que trabajan, se unen a su plantilla y se asocian con los artistas discapacitados. No tienen terapeutas del arte, ni se considera terapia, pero es visible que existe un beneficio en la creación y expresión del arte.

Documental "¿Qué tienes debajo del sombrero?": Cuenta la vida y obra de la artista Judith Scott sordomuda y con Síndrome de Down, y su hermana gemela Joyce (sin ninguna discapacidad)y el largo camino hasta encontrarse de nuevo, ya que fueron separadas a los pocos años de nacer.

Debajo del Sombrero: institución muy parecida al CGAC, en Madrid. Creada a partir del documental, ya que la directora de este centro, fue una de las directoras del documental.

A partir de aquí, paso a mostrar algunos de los artistas españoles que trabajan actualmente en Debajo del Sombrero, junto a algún ejemplo de la obra de Judith Scott:

8. Judith Scott

9. Jose Manuel Egea

10. Alicia Herrera

11. Ruben Cabanillas

12. FIN