CORTO / ANIMACIÓN
VIDEOCLIP: RECORRIDO POR CUADROS FAMOSOS
Recursos On-line:
dissabte, 11 de maig del 2013
diumenge, 28 d’abril del 2013
Cuestión de Educación
Para la gente que le interese saber más sobre la educación y el sistema educativo que hay ahora mismo aquí en España y en Finlandia, puede mirar el programa "Salvados - Cuestión de Educación".
"¿En qué se diferencia el sistema educativo finlandés del español? ¿Cómo afrontan los finlandeses las cuestiones relacionadas con la formación de los alumnos? La expresidenta de Finlandia considera que “un pueblo educado no permite corruptos ni incompetentes”, toda una declaración de intenciones que sitúa la Educación al nivel de una cuestión de Estado.
Programa Completo
"¿En qué se diferencia el sistema educativo finlandés del español? ¿Cómo afrontan los finlandeses las cuestiones relacionadas con la formación de los alumnos? La expresidenta de Finlandia considera que “un pueblo educado no permite corruptos ni incompetentes”, toda una declaración de intenciones que sitúa la Educación al nivel de una cuestión de Estado.
Con España azotada duramente por la crisis, la corrupción y los recortes, ‘Salvados’ se pregunta si se están poniendo los medios necesarios para que algún día esa frase se haga realidad en nuestro país. ¿Cómo están afectando los recortes? ¿Cuál será el alcance de la reforma Wert? ¿Qué explica el bajo nivel educativo de nuestra enseñanza ¿Es culpa de los políticos, de los padres, de los profesores?
En ‘Cuestión de Educación’ Jordi viaja hasta Finlandia, país con un abandono escolar del 0’2% frente al 30% que hay en España, para comprobar las diferencias con nuestras escuelas. ¿Qué peso tiene la Educación en la sociedad finesa? ¿Cuánto les cuesta? ¿También sufre recortes? ¿Sus reformas educativas generan tanta polémica como aquí? Los resultados son sorprendentes."
Programa Completo
dimecres, 17 d’abril del 2013
Jornada d'Apoderament de l'estudiant
Por si a alguien le interesa asistir! Estas jornadas son en la Universitat Jaume I de Castellón de la Plana.
JORNADA D'APODERAMENT DE L'ESTUDIANTAT
Divendres, 19 d'abril del 2013
Facultat de Ciències Humanes i Socials, Universitat Jaume I
Facultat de Ciències Humanes i Socials, Universitat Jaume I
PROGRAMA
08:45h Arribada
09:00h Inauguració a la plaça de l'Àgora
09:30h Conferència: Estratègies Participatives per a la Transfromació
Educativa. Arecia Aguirre García-Carpintero (Àgora)
Educativa. Arecia Aguirre García-Carpintero (Àgora)
11:30h Pausa
12:00h Taula Rodona: Escoles en Transformació (Aula HA0108AA)
- CEIP. Francisco Roca Alcaide (Borriana)
- CEIP. Francisco Roca Alcaide (Borriana)
- CEIP. Santiago Apòstol (Barri del Cabanyal, València)
- CEIP. Andalucía (Polígono Sur, Sevilla)
- CEIP. Andalucía (Polígono Sur, Sevilla)
14:00h Pausa per Menjar
16:00h Tallers Educatius Simultanis:
- Taller 1: Teatre i Risoteràpia. (Taller Complet)
Francis Monferrer i Benjamí Español
Francis Monferrer i Benjamí Español
- Taller 2: Aprenent amb el Moviment.
Camino Campos Molero
Camino Campos Molero
- Taller 3: Educació Emocional.
Diana Monstserrat
Diana Monstserrat
- Taller 4: Educació, Crisi i Oportunitat
Jordi Sanahuja
Jordi Sanahuja
18:15h Conclusions i Cloenda de la Jornada
Cooperativa Integral Catalana (CIC)
El otro día buscando noticias en relación a la educación para una asignatura de clase, me encontré con la siguiente:
Se trata de una propuesta que nació en Mayo de 2010, y que aun sigue en activo a día de hoy, y cada día contando con más gente.
Según se marcó en la primera asamblea de esta Cooperativa Integral sus tres ejes son:
- Cooperativa, como proyecto que practica la autogestión económica y política con la participación igualitaria de sus miembros. También, porque toma legalmente esta forma jurídica.
- Integral, para juntar todos los elementos básicos de una economía como son producción, consumo, financiación y moneda propia y, al mismo tiempo, porque quiere integrar todos los sectores de actividad necesarios para vivir: alimentación, vivienda, salud, educación, energía, transporte…
- Catalana porque se organiza y funciona principalmente en el ámbito territorial catalán.
Esta comunidad está situada en un edificio de tres plantas, situado en la c/Serdenya en Barcelona (cerca de Sagrada Familia). A continuación propongo a modo de resumen las características que creo son más importantes:
1. Tienen moneda propia. Las personas que se establecen dentro de esta cooperativa, únicamente tienen que hacer un pago de 30 euros (que se devuelven si el socio lo deja). Y en los servicios que se ofrecen en el CIC, pueden pagar o bien con horas de trabajo o con monedas "ecos" (moneda propia). Para poder realizar de manera "legal" este cambio de "dinero", se utiliza un software en línea para gestionar la moneda (CES - Community Exchange System).
2. Sistema sanitario autogestionado. Han abierto el primer CAPS, no es un ambulatorio, sino un Centro de Autogestión Primaria de Salud. Donde hay personas llamadas "facilitadores de salud" que tratan de buscar soluciones mediante la holomedicina. Estos facilitadores no son personas tituladas ni dan diagnosticos, solo sirven como ayuda, si realmente hay un grave problema van al hospital.
3. Red educativa. De momento solo tienen un servicio de guardería (hasta los seis años), dentro del mismo edificio. Se trabaja con metodologías libertarias, y buscan el derecho del aprendizaje continuado.están intentando ampliar la educación a niños de más edad, pero se encuentran en un punto donde están estudiando diferentes estrategias que permitan afrontar los riesgos legales, por ejemplo, que no puedan culpar a los padres que decidan utilizar esta red, de que no han escolarizado a sus hijos.
4. Oficina de vivienda. Asesora a quienes corren peligro de ser desahuciados, se les informa de las brechas que existen en el sistema para que se puedan beneficiar de ello.
Personalmente, y hablando desde un punto educativo, creo que en los momentos y experiencias que las personas están viviendo día a día, y que desgraciadamente seguiremos viviendo durante un tiempo, es necesario poder contar con proyectos de estas características, donde las personas que no cuentan con recursos necesarios para tirar hacia delante, se apoyen en otras personas para poder salir adelante.
Esta experiencia ademas como dicen ellos:
"Se trata de salir del sistema, no de ir en contra de él"
Cooperativa Integral Catalana - CIC
25-28 de abril en Elx: II Encuentro de Cooperativas Integrales
diumenge, 14 d’abril del 2013
La LOMCE sugún Francesco Tonucci (pedagogo)
1. Según la LOMCE: "La educación es el motor que promueve la competitividad de la economía" ¿Qué opina?
2. Como afirma el señor Wert. ¿Hay "asignaturas importantes y otras que distraen"?
3. En la LOMCE no hay rastro de la Educación Infantil. ¿Qué le diría a quienes la menosprecian?
4. ¿Qué significa educar en la diversidad?¿Mejor separamos por el rendimiento?
5. La LOMCE quiere recuperar el sistema de reválidas. ¿Su opinion?
6. ¿Qué podemos hacer para evitar este retroceso a tiempos pasados?
7. ¿Por qué es importante la educación pública?
STOP LEY WERT - Yo estudié en la pública
dimecres, 20 de març del 2013
Proyecto de juego artístico
Partiendo del artículo "PROYECTO HOUSE: CUANDO LOS NIÑOS CREAN UN HOSPITAL A SU MEDIDA" escrito por Teresa Gutiérrez, Clara Megías y Silvia Nuere, en la revista "Arte, Individuo y Sociedad" (nº 23), me gustaría hacer una reflexión a cerca del mismo e invitar a los lectores a leer este numero de la revista, ya que si les interesa el tema, encontraran artículos referentes y de muy buena calidad informativa.
En este artículo, las autoras nos hablan sobre un proyecto de juego artístico. Este se realiza durante los meses de julio y agosto de 2009 en el Hospital Universitario 12 de Octubre de Madrid, con pacientes de edades comprendidas entre los 5 y los 12 años.
Durante estos meses, los niños/as del hospital tienen la posibilidad de aprender sobre el arte contemporáneo, y a la misma vez crear su propio espacio de creación y su obra basada en su propia idea de "hospital ideal". Los pequeños creadores, a partir del juego de construcción representan sentimientos y pensamientos, de una forma que no creen real (un juego), pero que no podrían expresar con palabras.
La enseñanza del arte contemporáneo viene dada por el interés del proyecto curARTE que estuvieron con ellos, y trataban diferentes obras y artistas que trabajaran también a partir de la construcción de elementos. También les ayudan a analizar de forma crítica y constructiva, imágenes extraídas de los medios de masas relacionadas con el ámbito hopitalario (por ejemplo: serie del "Dr. House", publicidad...)
Por útlimo me gustaría mostrar las reglas de este precioso juego, con el que los niños pueden ocupar su tiempo en el hospital y recrear su mundo, mientras aumentan la creatividad y el gusto por el arte.
REGLAS DEL JUEGO:
1. Todos los módulos de cartón deben ser del mismo tamaño y formato, para que puedan ser apilables.
‡ 2.La caja estará vista en posición de frente, de manera que todos los elementos contenidos tienen que tener en cuenta el punto de vista del espectador.
‡ 3.Los personajes, los muebles y los objetos, deberán estar hechos respetado la escala del módulo
FASES DEL JUEGO:
Fase de reflexión: antes de comenzar cualquier actividad es necesaria una reflexión sobre el tema que se va a tratar para que se lleve a cabo un aprendizaje significativo.
Fase de creación: partiendo de las conclusiones de la fase de reflexión se realiza una actividad que sirva para poner en práctica lo aprendido.
Puesta en común: al final de cada sesión se realiza una reflexión aprendida a partir de la observación de los resultados obtenidos.
1. Crear el espacio
2. Crear los personajes
3. Crear el hospital
Por último comentar, que personalmente creo que es un gran proyecto artístico, ya que permite a personas con necesidades poder trabajar y crear desde el arte, y es un proyecto comunitario, es decir, se forma a partir de todos los pacientes que ingresaron en esas fechas. Algunos al darles el alta se llevaron sus pequeñas obras, y eso hacia que no parara de cambiar el aspecto final, el conjunto de todas las aportaciones.
Página web donde encontrar el artículo: http://www.arteindividuoysociedad.es/articles/N23_ESP/GUTIERREZ_MEGIAS_NUERE.pdf
dijous, 10 de gener del 2013
Documental ENTRE MAESTROS
"Entre maestros" es una experiencia educativa que discurre más allá de los límites establecidos por una educación convencional - "que conviene a unos intereses"-. Está basada en el libro "Veintitrés maestros, de corazón -un salto cuántico en la enseñanza-", editado por Mandala Ediciones y de acceso gratuito en su versión digital.
A continuación, el pdf del libro:
http://sindamel.files.wordpress.com/2010/02/veintitresmaestrosdecorazon.pdf
Este vídeo forma parte de una experiencia educativa basada en el autoconocimiento y en el descubrimiento de los potenciales interiores de los alumnos. Durante doce días de clase, once alumnos adolescentes y su profesor Carlos González vivirán un modelo educativo muy diferente al habitual... Las clases serán grabadas para crear con ellas una película-documental, que se proyectará en los cines y posteriormente en TV , con el nombre de "Entre maestros" El objetivo de la experiencia es que el despliegue de la creatividad y los potenciales de los alumnos los convierta en sus propios maestros y, de esta manera, puedan llegar a sentirse los creadores de su propia vida. Para conseguirlo es necesario sembrar el espíritu científico en clase. Por ese motivo se les propone misterios a resolver....
Trailer de la película-documental "Entre Maestros"
Añado también la entrevista realizada al profesor explicando sobre el documental y la experiencia de realizarlo. Y un audio complementario también sobre este documental.
https://vimeo.com/29948523
Para más información:
http://www.ladanzadelavida12.blogspot.com.es/
A continuación, el pdf del libro:
http://sindamel.files.wordpress.com/2010/02/veintitresmaestrosdecorazon.pdf
Este vídeo forma parte de una experiencia educativa basada en el autoconocimiento y en el descubrimiento de los potenciales interiores de los alumnos. Durante doce días de clase, once alumnos adolescentes y su profesor Carlos González vivirán un modelo educativo muy diferente al habitual... Las clases serán grabadas para crear con ellas una película-documental, que se proyectará en los cines y posteriormente en TV , con el nombre de "Entre maestros" El objetivo de la experiencia es que el despliegue de la creatividad y los potenciales de los alumnos los convierta en sus propios maestros y, de esta manera, puedan llegar a sentirse los creadores de su propia vida. Para conseguirlo es necesario sembrar el espíritu científico en clase. Por ese motivo se les propone misterios a resolver....
Trailer de la película-documental "Entre Maestros"
Añado también la entrevista realizada al profesor explicando sobre el documental y la experiencia de realizarlo. Y un audio complementario también sobre este documental.
https://vimeo.com/29948523
Para más información:
http://www.ladanzadelavida12.blogspot.com.es/
dimarts, 8 de gener del 2013
ART BRUT [presentación Pecha Kucha]
Pecha Kucha: formato de presentación (fundamentalmente creativa) en el cual se expone
un trabajo de manera sencilla e informal mediante 20 diapositivas
mostradas durante 20 segundos cada una.
Presentación realizada en la clase de Aprendizaje y Enseñanza del Dibujo.
A continuación los comentarios de cada diapositiva de la presentación:
1.ART BRUT: Acabada la II Guerra Mundial, un psiquiatra de la Escuela de Viena, Leo Navratil, ayudaba a sus pacientes animándoles a exteriorizar sus traumas mediante dibujos.
Entre las montañas de garabatos, Navratil descubrió unos cuantos que le gustaron. Se los envió al pintor francés Jean Dubuffet.
2.Jean Dubuffet, al ver estos dibujos, acuñó el término art brut para designar las obras artísticas libres de toda influencia.
Es el arte sin razón, algo intuitivo, el ideal de cualquier artista que persigue dejar de lado lo racional y trabajar desde lo más profundo.Era el ideal que buscaba expresar el artista mediante sus obras. No persiguen ser artistas famosos, ni ganar dinero, ni complacer a nadie.
3. ADOLF WÖLFI (1863 - 1930) Fue un prolífico dibujante considerado como uno de los máximos exponentes del llamado arte marginal o art brut. Wölfli tuvo una infancia turbulenta. Fue víctima de abusos sexuales y quedó huérfano a los diez años, tras lo cual pasaría años interno en distintos orfanatos. Posteriormente trabajó como peón agrícola y llegó a alistarse fugazmente en el ejército. Acusado de intento de abuso de menores, fue condenado a una pena de cárcel. Tras su liberación fue arrestado por una ofensa similar, lo que le llevó a ser ingresado en el hospital psiquiátrico Waldau, en Berna donde pasaría el resto de su vida. Siendo víctima de psicosis y alucinaciones, inicialmente su comportamiento se describía como violento y agitado. Las imágenes creadas por Wölfli son complejas, intrincadas e intensas, extendiéndose hasta los mismos márgenes del papel. Como manifestación de su "horror vacui"( miedo al vacío), cada espacio vacío estaba ocupado por dos pequeños agujeros. Wölfli llamaba a las formas que rodeaban estos agujeros, sus pájaros.
4.ALOÏSE CORBAZ (1886 - 1964) Aunque soñó con ser una cantante, encontró trabajo como profesora y como institutriz en la corte del káiser alemán Guillermo II. Mientras estaba allí, desarrolló un enamoramiento obsesivo por el káiser que le llevaría a ser diagnosticada de esquizofrenia y confinada en un hospital psiquiátrico en el año 1918. Su obra es erótica, consistente principalmente en hermosas mujeres con curvas voluptuosas y cabellos flotantes a las que prestan atención amantes en uniforme militar. Usó colores vívos de tizas, pinturas y zumo de flores para llenar hojas enteras de papel.
5. HENRY DARGER (1982 - 1973) Fue un escritor e ilustrador estadounidense de carácter reclusivo que vivió como un desconocido en Chicago. Su anciano padre lo trató bien hasta que, no siendo capaz de hacerse cargo de él, tuvo que internarlo en un orfanato católico en 1900. Posteriormente Darger sería trasladado a una institución psiquiátrica siguiendo el dictado de un médico que consideró "que su corazón no estaba en el sitio adecuado". Posteriormente el diagnóstico sería "masturbación". Tras repetidos intentos de fuga, Darger escapó a los dieciséis años, pero al descubrir que su padre había muerto tres años antes, debió mantenerse desempeñando trabajos manuales, como haría durante los siguientes 50 años. Su vida empieza entonces a tomar un patrón fijo: asistía regularmente a misa, a veces hasta cinco veces al día; recolectaba ingentes cantidades de basura de la calle y se relacionaba con poca gente. Darger se había instalado en una habitación del North Side de Chicago en la que, cuarenta años más tarde, se descubriría su extraordinaria labor secreta. Los caseros de Darger, Nathan y Kiyoko Lerner, se encontraron con su obra poco después de su muerte, ocurrida el 13 de abril de 1973, en un hospicio de las Hermanitas de la caridad.
6. MADGE GIL (1882) Tras la muerte de dos de sus hijos y una larga enfermedad comenzó a dibujar, escribir y bordar. Guiada por un espíritu que ella llamaba Myrinerest (que podría ser traducido como my inner rest, mi paz interior), trabajaba por la noche, en condiciones de baja iluminación. Como soporte utilizaba cartulinas y rollos de tela de baja calidad y, de manera obsesiva, usando tinta china y una pluma, dibujaba un rostro femenino con sombrero, siempre ambientado en un entorno arquitectónico imaginario de densos gráfismos
7. CREATIVE GROUTH ART CENTER / ¿QUÉ TIENES DEBAJO DEL SOMBRERO / DEBAJO DEL SOMBRERO
CGAC: Artistas de la comunidad que trabajan, se unen a su plantilla y se asocian con los artistas discapacitados. No tienen terapeutas del arte, ni se considera terapia, pero es visible que existe un beneficio en la creación y expresión del arte.
Documental "¿Qué tienes debajo del sombrero?": Cuenta la vida y obra de la artista Judith Scott sordomuda y con Síndrome de Down, y su hermana gemela Joyce (sin ninguna discapacidad)y el largo camino hasta encontrarse de nuevo, ya que fueron separadas a los pocos años de nacer.
Debajo del Sombrero: institución muy parecida al CGAC, en Madrid. Creada a partir del documental, ya que la directora de este centro, fue una de las directoras del documental.
A partir de aquí, paso a mostrar algunos de los artistas españoles que trabajan actualmente en Debajo del Sombrero, junto a algún ejemplo de la obra de Judith Scott:
8. Judith Scott
9. Jose Manuel Egea
10. Alicia Herrera
11. Ruben Cabanillas
12. FIN
Presentación realizada en la clase de Aprendizaje y Enseñanza del Dibujo.
A continuación los comentarios de cada diapositiva de la presentación:
1.ART BRUT: Acabada la II Guerra Mundial, un psiquiatra de la Escuela de Viena, Leo Navratil, ayudaba a sus pacientes animándoles a exteriorizar sus traumas mediante dibujos.
Entre las montañas de garabatos, Navratil descubrió unos cuantos que le gustaron. Se los envió al pintor francés Jean Dubuffet.
2.Jean Dubuffet, al ver estos dibujos, acuñó el término art brut para designar las obras artísticas libres de toda influencia.
Es el arte sin razón, algo intuitivo, el ideal de cualquier artista que persigue dejar de lado lo racional y trabajar desde lo más profundo.Era el ideal que buscaba expresar el artista mediante sus obras. No persiguen ser artistas famosos, ni ganar dinero, ni complacer a nadie.
3. ADOLF WÖLFI (1863 - 1930) Fue un prolífico dibujante considerado como uno de los máximos exponentes del llamado arte marginal o art brut. Wölfli tuvo una infancia turbulenta. Fue víctima de abusos sexuales y quedó huérfano a los diez años, tras lo cual pasaría años interno en distintos orfanatos. Posteriormente trabajó como peón agrícola y llegó a alistarse fugazmente en el ejército. Acusado de intento de abuso de menores, fue condenado a una pena de cárcel. Tras su liberación fue arrestado por una ofensa similar, lo que le llevó a ser ingresado en el hospital psiquiátrico Waldau, en Berna donde pasaría el resto de su vida. Siendo víctima de psicosis y alucinaciones, inicialmente su comportamiento se describía como violento y agitado. Las imágenes creadas por Wölfli son complejas, intrincadas e intensas, extendiéndose hasta los mismos márgenes del papel. Como manifestación de su "horror vacui"( miedo al vacío), cada espacio vacío estaba ocupado por dos pequeños agujeros. Wölfli llamaba a las formas que rodeaban estos agujeros, sus pájaros.
4.ALOÏSE CORBAZ (1886 - 1964) Aunque soñó con ser una cantante, encontró trabajo como profesora y como institutriz en la corte del káiser alemán Guillermo II. Mientras estaba allí, desarrolló un enamoramiento obsesivo por el káiser que le llevaría a ser diagnosticada de esquizofrenia y confinada en un hospital psiquiátrico en el año 1918. Su obra es erótica, consistente principalmente en hermosas mujeres con curvas voluptuosas y cabellos flotantes a las que prestan atención amantes en uniforme militar. Usó colores vívos de tizas, pinturas y zumo de flores para llenar hojas enteras de papel.
5. HENRY DARGER (1982 - 1973) Fue un escritor e ilustrador estadounidense de carácter reclusivo que vivió como un desconocido en Chicago. Su anciano padre lo trató bien hasta que, no siendo capaz de hacerse cargo de él, tuvo que internarlo en un orfanato católico en 1900. Posteriormente Darger sería trasladado a una institución psiquiátrica siguiendo el dictado de un médico que consideró "que su corazón no estaba en el sitio adecuado". Posteriormente el diagnóstico sería "masturbación". Tras repetidos intentos de fuga, Darger escapó a los dieciséis años, pero al descubrir que su padre había muerto tres años antes, debió mantenerse desempeñando trabajos manuales, como haría durante los siguientes 50 años. Su vida empieza entonces a tomar un patrón fijo: asistía regularmente a misa, a veces hasta cinco veces al día; recolectaba ingentes cantidades de basura de la calle y se relacionaba con poca gente. Darger se había instalado en una habitación del North Side de Chicago en la que, cuarenta años más tarde, se descubriría su extraordinaria labor secreta. Los caseros de Darger, Nathan y Kiyoko Lerner, se encontraron con su obra poco después de su muerte, ocurrida el 13 de abril de 1973, en un hospicio de las Hermanitas de la caridad.
6. MADGE GIL (1882) Tras la muerte de dos de sus hijos y una larga enfermedad comenzó a dibujar, escribir y bordar. Guiada por un espíritu que ella llamaba Myrinerest (que podría ser traducido como my inner rest, mi paz interior), trabajaba por la noche, en condiciones de baja iluminación. Como soporte utilizaba cartulinas y rollos de tela de baja calidad y, de manera obsesiva, usando tinta china y una pluma, dibujaba un rostro femenino con sombrero, siempre ambientado en un entorno arquitectónico imaginario de densos gráfismos
7. CREATIVE GROUTH ART CENTER / ¿QUÉ TIENES DEBAJO DEL SOMBRERO / DEBAJO DEL SOMBRERO
CGAC: Artistas de la comunidad que trabajan, se unen a su plantilla y se asocian con los artistas discapacitados. No tienen terapeutas del arte, ni se considera terapia, pero es visible que existe un beneficio en la creación y expresión del arte.
Documental "¿Qué tienes debajo del sombrero?": Cuenta la vida y obra de la artista Judith Scott sordomuda y con Síndrome de Down, y su hermana gemela Joyce (sin ninguna discapacidad)y el largo camino hasta encontrarse de nuevo, ya que fueron separadas a los pocos años de nacer.
Debajo del Sombrero: institución muy parecida al CGAC, en Madrid. Creada a partir del documental, ya que la directora de este centro, fue una de las directoras del documental.
A partir de aquí, paso a mostrar algunos de los artistas españoles que trabajan actualmente en Debajo del Sombrero, junto a algún ejemplo de la obra de Judith Scott:
8. Judith Scott
9. Jose Manuel Egea
10. Alicia Herrera
11. Ruben Cabanillas
12. FIN
dissabte, 5 de gener del 2013
Documental: ¿Qué tienes debajo del sombrero?
Pagina web de la asociación Debajo del Sombrero (Madrid):
http://www.debajodelsombrero.org/
http://www.debajodelsombrero.org/
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